Treino de cores no desenho de Louis Lavoie

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🎨 Treino de Cores — Arte a Lápis de Louis Lavoie

Olá!

Estamos de volta com mais um treino de cores, desta vez sobre uma arte a lápis já postada aqui no blog, inspirada no trabalho de Louis Lavoie. O progresso está vindo aos poucos — ainda estou relembrando os comandos do Photoshop, rsrsrs 😅

Se você viu algum desenho aqui no blog e pensou: “Esse merecia entrar nos treinos de cor”, manda o link pra mim! Podemos ver isso aí juntos — quem sabe ele não entra na próxima rodada de estudos? 🎯

E claro, espero uma arte sua para divulgar aqui no blog! Basta produzir um desenho de algum personagem dos nossos fanzines — pode ser os protagonistas Atuma, Thanaisa, Bionico, ou até seus inimigos (alguns já apresentados por aqui). Venha fazer parte dessa comunidade criativa, faça amigos e divulgue seu trabalho para o mundo. E quem sabe... seu desenho não ganha umas cores também?

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CFS

🎨 Color Training — Pencil Art by Louis Lavoie

Hello!

We’re back with another color training session, this time using a pencil sketch already posted on the blog, inspired by Louis Lavoie. Progress is slow but steady — still relearning those Photoshop commands, haha 😅

If you’ve seen a drawing on the blog and thought: “This one deserves to be part of the color training,” send me the link! Let’s take a look — maybe it’ll be next in line for a color upgrade 🎯

And of course, I’m waiting for your artwork to feature on the blog! Just create a drawing of any character from our fanzines — whether it’s Atuma, Thanaisa, Bionico, or one of their enemies (some already introduced here). Join the creative community, make friends and share your work with the world. And who knows... maybe your drawing will get some colors too!

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CFS

 

 

 

 

Treino Jeff Jenny.... cavaleiro medieval...

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🎨 Olá, pessoal! Bem-vindos ao meu cantinho criativo!

Aqui é onde compartilho ideias originais, treinos artísticos e ilustrações inspiradoras — tudo feito com dedicação e paixão pela arte.
Este espaço é nosso, e quero contar com vocês para torná-lo ainda mais especial! 💬✨
Comentem, compartilhem suas opiniões e tragam suas artes de personagens dos zines do nosso blog. Vamos juntos enriquecer este universo com criatividade e inspiração. 🚀🖌️

Hoje temos uma arte a lápis baseada em uma incrível art concept do artista Jeff Jenny.
🧠 Viu, curtiu?
📤 Compartilhe o link com seus amigos e espalhe essa energia criativa!

🎨 Hey everyone! Welcome to my creative corner!

This is where I share original ideas, artistic training, and inspiring illustrations — all crafted with dedication and a love for art.
This space is ours, and I’d love to count on you to make it even more special! 💬✨
Leave your comments, share your thoughts, and bring your character art from our blog’s zines. Let’s enrich this space together with creativity and inspiration. 🚀🖌️

Today we have a pencil drawing inspired by an amazing concept art by artist Jeff Jenny.
🧠 Like what you see?
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                                                  CFS.

 

 

 

Atuma — O Personagem da Exclegiuse # 1

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🐉 Atuma — O Personagem da Exclegiuse # 1

Olá!

Neste post, apresento Atuma, o personagem da Exclegiuse #1, que segue o estilo fantasia medieval e RPG. Atuma é uma criatura única, com uma história marcada por abandono e superação. Quando ainda era pequeno, foi deixado em um reduto onde a cidade descartava seus cidadãos mais velhos à morte. Lá, encontrou uma alma caridosa que, em seus últimos anos de vida, o acolheu e o ajudou a sobreviver.

Desde então, acompanhamos Atuma em encontros com sua antiga raça, outras criaturas fantásticas como elfos, e claro — Thanasia, cuja história ainda está em andamento. Prometo trazer novidades em breve!

Também estou desenhando Atuma como parte dos meus treinos de cores digitais. Quem sabe alguns inimigos dele também apareçam por aqui? Alguns já deram as caras no blog!

Além disso, estou retomando os treinos de anatomia, e em breve farei um novo desenho do Atuma. Esse será usado como comparação para avaliar minha evolução artística.

🎨 Quer participar? Envie sua arte do Atuma! Pode ser de qualquer lugar do mundo — sem restrições. Basta mandar um e-mail para:

📩 exclegiuse@hotmail.com

No blog, divulgo sua arte e também seu site ou blog pessoal. E quem sabe, uso seu desenho para treinar umas cores!

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CFS

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🐉 Atuma — Character #1 from the Exclegiuse Fantasy Line

Hello!

In this post, I’m introducing Atuma, the first character from the Exclegiuse series — a world inspired by medieval fantasy and RPG. Atuma is a unique creature with a story shaped by abandonment and resilience. As a child, he was left in a place where the city discarded its elderly citizens to die. There, he met a kind soul who, in their final years, helped him survive.

Since then, we’ve seen Atuma reconnect with his original race, encounter other fantasy beings like elves, and of course — Thanasia, whose storyline is still unfolding. I promise to share updates soon!

I’m also drawing Atuma as part of my digital color training. Maybe some of his enemies will show up too — a few have already appeared here on the blog!

In addition, I’m resuming my anatomy studies, and I’ll be drawing Atuma again soon. This new piece will serve as a comparison to track my artistic progress.

🎨 Want to join in? Send me your own artwork of Atuma! You can be from anywhere in the world — no restrictions. Just email me at:

📩 exclegiuse@hotmail.com

I’ll feature your art and your website or blog on mine. And who knows — I might use your drawing to practice some coloring!

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CFS

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Daryl Mandryk 4 guerreiro interestelar......

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 🚀 Olá e sejam todos muito bem-vindos!

Este é o meu espaço criativo, onde compartilho criações autorais e aprendizados valiosos que fazem parte do meu processo de evolução artística. 🎨💡
A arte abaixo é fruto de treino, dedicação e inspiração — uma homenagem ao universo visual do amigo Daryl, com seu poderoso guerreiro interestelar. 🛡️🌌
Cada traço carrega uma história, cada sombra revela uma jornada.

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🚀 Hello and welcome, everyone!

This is my creative space, where I share original creations and valuable insights from my artistic journey. 🎨💡
The artwork below is the result of training, dedication, and inspiration — a tribute to the visual universe of my friend Daryl, featuring his powerful interstellar warrior. 🛡️🌌
Every stroke tells a story, every shadow reveals a journey.

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                                      CFS.

 

 

Treino com Daryl MandryK 3... machine woman....

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✨ Olá, bem-vindos ao meu blog!

Aqui é o espaço onde compartilho criações inspiradoras e aprendizados valiosos — frutos de muito treino, dedicação e paixão pela arte. 🎨💪
Neste post, apresento uma arte a lápis baseada em uma incrível art concept do artista Daryl.
A textura, os traços e a atmosfera revelam o cuidado em cada detalhe. 🖋️🕵️‍♂️

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✨ Hello, and welcome to my blog!

This is where I share inspiring creations and valuable lessons — the result of training, dedication, and a deep love for art. 🎨💪
In this post, I present a pencil drawing inspired by an amazing concept art by artist Daryl.
The texture, the strokes, and the atmosphere reflect the care in every detail. 🖋️🕵️‍♂️

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                                          CFS.

 

 

Treino de Cores com Pose de Rebatedor...110 K de visitas obrigado!!

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⚾ Toma Paulada! Treino de Cores com Pose de Rebatedor

Olá!

Trazemos neste post uma pose bem marcante: estilo rebatedor de baseball, cheia de energia e movimento! Esse desenho é um dos antigos já postados aqui no blog, e agora entra na série de treinos de cores que estou fazendo com ilustrações passadas.

Achei que essa arte merecia ganhar vida com cores — e o resultado ficou bem interessante. Vale a pena maratonar o blog e conferir os desenhos antigos. E mais: você pode pesquisar sobre o artista que fez a versão em CG e tentar encontrar o original para fazer uma comparação.

Espero que curtam! E se curtir, já sabe: compartilhe o link com os amigos. De clique em clique, vamos crescendo juntos!

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CFS

⚾ Big Swing! Color Training with a Baseball Pose

Hello!

This post features a striking pose — a baseball batter stance, full of energy and motion! The drawing is one of the older ones already posted on the blog, and now it’s part of my color training series using past illustrations.

I thought this piece deserved to come to life with colors — and the result turned out pretty cool. It’s worth binge-scrolling through the blog to check out the older drawings. You can also look up the CG artist who worked on it and see if you can find the original for comparison.

Hope you enjoy it! And if you do, you know the drill: share the link with your friends. One click at a time, we’ll get there!

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CFS

 

 

 

Treino com Daryl MandryK aracnídeo....2

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🕷️ Olá, exploradores visuais!

Seguimos com mais um treino criativo, desta vez inspirado na art concept do talentoso Daryl.
Apresentamos o aracnídeo — uma criatura intrigante que mistura tensão, mistério e estética sombria. 🕸️🎨
Essa peça é perfeita para quem curte universos visuais intensos e cheios de personalidade.

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🕷️ Hello, visual explorers!

We’re continuing our creative training, this time inspired by the stunning concept art of our talented friend Daryl.
Meet the arachnid — an intriguing creature that blends tension, mystery, and dark aesthetics. 🕸️🎨
This piece is perfect for those who love intense and bold visual worlds.

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                                                   CFS.

 

 

Biônico Está de Volta!! Calma apenas um treino....

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🔥 Biônico Está de Volta — Arte, História e Resistência

Olá!

Neste post, apresento novamente o personagem original da Chaotix Brasil: Biônico. Desde sua criação, ele enfrentou muitos desafios — nem todos por escolha própria. Mas agora, em sua fase atual, podemos dizer que ele tomou de volta um pedaço do Rio de Janeiro: expulsou os criminosos da favela onde cresceu.

Infelizmente, sabemos que o governo ainda não consegue acessar certas áreas da cidade. São zonas dominadas por facções, barricadas, armamentos pesados e outras realidades duras. Mas será que, ao tomar essa atitude, Biônico conquistará o apoio da comunidade? Ou enfrentará resistência? O que mais pode surgir em seu caminho?

Abaixo compartilho o personagem em duas versões: lápis e cores. Se quiser participar, envie sua própria arte do Biônico! Pode ser de qualquer lugar do mundo — sem restrições. Basta mandar um e-mail para:

📩 exclegiuse@hotmail.com

No blog, divulgo sua arte e também seu site ou blog pessoal.

Além disso, quero fazer um comparativo de “antes e depois”, já que faz tempo que não desenhava o Biônico. Estou retomando os treinos de anatomia, e essa arte será uma ótima referência para medir minha evolução.

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CFS

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🔥 Bionico Returns — Art, Story, and Resistance

Hello!

In this post, I’m bringing back the original character from Chaotix Brasil: Bionico. Since his creation, he’s been through a lot — not always by choice. But now, in his current phase, he’s reclaimed a small part of Rio de Janeiro by driving out the criminals from the favela where he grew up.

Sadly, the government still struggles to enter certain areas of the city. These zones are controlled by gangs, barricades, heavy weapons, and other harsh realities. So now the question is: will the community stand with Bionico, or turn against him? What else might he face?

Below, I’m sharing the character in both pencil and color versions. Want to join in? Send me your own artwork of Bionico! No restrictions — you can be from anywhere in the world. Just email me at:

📩 exclegiuse@hotmail.com

I’ll feature your art and your website or blog on mine.

I also plan to do a “before and after” comparison, since it’s been a while since I last drew Bionico. I’m getting back into anatomy training, and this piece will help me track my progress.

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CFS

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Treino com Daryl Mandryk machine woman....

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🤖 Olá, criadores incansáveis!

Seguimos firmes nos treinos — porque a arte não pode parar!
Desta vez, mergulhamos na impactante art concept de Daryl, com a enigmática Machine Woman.
Uma fusão entre tecnologia e humanidade que provoca, inspira e desafia os limites da imaginação. ⚙️👁️‍🗨️

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🤖 Hello, relentless creators!

We keep the training going — because art must never stop!
This time, we dive into the striking concept art by Daryl, featuring the mysterious Machine Woman.
A fusion of technology and humanity that provokes, inspires, and pushes the boundaries of imagination. ⚙️👁️‍🗨️

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                                                   CFS.

 

 

 

Treino Cyril Van Ver Haegen 2 ...manto pesado.

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🧥 Olá, amantes da arte conceitual!

Mais um treino inspirado na poderosa art concept de Cyril Van.
Desta vez, o tema é “Manto que pesa” — uma peça carregada de simbolismo, profundidade e atmosfera dramática. 🕯️🌑
A estética sombria e reflexiva convida à interpretação... cada detalhe conta uma história.

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🧥 Hello, concept art lovers!

Another training session inspired by the powerful concept art of Cyril Van.
This time, the theme is “Heavy Cloak” — a piece full of symbolism, depth, and dramatic atmosphere. 🕯️🌑
Its dark and reflective aesthetic invites interpretation... every detail tells a story.

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                                               CFS.

 

 

Retomando os Treinos de Arte em Cores...105 k de visitas,obrigado!!

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🎨 Retomando os Treinos de Arte em Cores

Olá, pessoal!

Neste post, estou voltando aos treinos de arte digital com foco em cores. Lembro que antigamente eu fazia isso com muito mais agilidade — agora preciso relembrar os atalhos e técnicas. Mas é exatamente para isso que servem os treinos, não é mesmo?

Como já fiz outras vezes aqui no blog, escolhi um desenho antigo que já foi postado para servir de base. São ilustrações que, ao serem finalizadas, sempre me fazem pensar: “Como será que ficariam em cores?” Pois bem, aqui está uma delas — confira abaixo!

Quem sabe não surgem mais alguns por aqui em breve...

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E seguimos criando...

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CFS

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🎨 Back to Color Training in Digital Art

Hey everyone!

In this post, I’m getting back to my digital art training — this time focusing on color. I remember how much faster I used to be at this… now I need to refresh my memory on shortcuts and techniques. But that’s exactly what training is for, right?

As I’ve done before here on the blog, I picked an old drawing I had already posted to use as practice. These are illustrations that, once finished, always make me wonder: “How would this look in color?” Well, here’s one of them — check it out below!

Maybe more will come soon...

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Let’s keep creating...

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CFS

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Treino com Cyril Van Ver Haegen ... dando as cartas.....

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🃏 Olá, viajantes do imaginário!

Agora é a vez de explorar uma art concept poderosa de Cyril Van — onde as cartas estão na mesa e o mistério toma forma. 🔮✨
Inspirado pelo universo do tarô, este treino mergulha em símbolos, arquétipos e aquela energia mística que só a arte pode traduzir. 🌌🎨

🔍 Curtiu essa jornada esotérica?
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🃏 Hello, dream travelers!

Now it’s time to dive into a powerful concept art by Cyril Van — where the cards are on the table and mystery takes shape. 🔮✨
Inspired by the world of tarot, this training explores symbols, archetypes, and that mystical energy only art can express. 🌌🎨

🔍 Enjoyed this esoteric journey?
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                                                 CFS.

 

 

Atuma personagem da Exclegiuse #1.... color.

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Olá, pessoal! 👋

Seguimos firmes nos treinos de arte digital — e agora voltamos com os estudos de cores! Fico feliz em ver que ainda lembro de vários comandos do Photoshop... Relembrar é viver, né? 😄

O treino de hoje foi feito sobre um desenho antigo do Atuma, um dos personagens aqui do blog. Se quiser ver mais artes e informações sobre ele, é só clicar na tag Atuma na lateral do blog. Como são postagens antigas, ainda não têm versão em inglês.

Em breve, vou postar novas ilustrações dos personagens dos meus zines — então fiquem ligados!

E claro, se quiser participar com uma fanart de algum personagem aqui do blog, é só enviar para o e-mail:

📩 exclegiuse@hotmail.com

Eu publico aqui no blog e divulgo seu site ou perfil! Pode ser de qualquer lugar do mundo — vamos fazer novas amizades através da arte?

Curtiu? Então compartilha o link com os amigos! De link em link, a gente chega lá! 🚀

🌍 English version

Hello everyone! 👋

We’re back with our digital art training, and this time we’re diving into color studies! I'm glad to see I still remember some Photoshop commands — revisiting old skills is always refreshing, right? 😄

Today’s practice was based on an old drawing of Atuma, one of the characters featured here on the blog. If you want to see more illustrations and info about him, just click on the Atuma tag on the sidebar. Since those are older posts, they’re only available in Portuguese for now.

Soon, I’ll be sharing new artwork featuring characters from my zines — stay tuned!

And of course, if you’d like to contribute a fanart of any character from the blog, feel free to send it to:

📩 exclegiuse@hotmail.com

I’ll post it here and promote your website or profile! You can be from anywhere in the world — let’s make new friends through art!

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                                                                           CFS.

 

 

 

 

Treino Kev Chu 5...astronauta.

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🌟 Olá, exploradores do universo visual!

Continuamos mergulhando nos treinos inspirados nas incríveis arts concept de Kev Chu — o mestre das estrelas! 🌌✨
A estética sci-fi dele é simplesmente fascinante e cheia de possibilidades criativas. 🚀🎨

🔍 Curtiu essa vibe intergaláctica?
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🌟 Hello, visual universe explorers!

We’re diving deeper into training sessions inspired by the stunning concept art of Kev Chu — the star man himself! 🌌✨
His sci-fi aesthetic is absolutely captivating and full of creative potential. 🚀🎨

🔍 Did you enjoy this intergalactic vibe?
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                                               CFS.

 

 

📝 Encerramento da Saga: CG a Lápis

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📝 Encerramento da Saga: CG a Lápis

Chegamos ao fim — pelo menos por enquanto — da minha jornada compartilhada sobre a transformação de artes digitais em traços de lápis. Ao longo dessa saga, dividi tudo o que fiz, experimentei e aprendi sobre esse processo: da atmosfera sombria ao toque suave do grafite, da técnica à emoção.

Foi uma troca intensa e verdadeira. Cada post foi uma tentativa de traduzir o digital em algo mais humano, mais tátil, mais próximo. E agora, sinto que cumpri meu papel: passei adiante tudo o que sabia e tudo o que descobri ao longo do caminho.

Talvez eu volte com novos textos no futuro — quem sabe com uma nova abordagem, novos treinos em CG, ou até mesmo misturando estilos. Mas por enquanto, a pegada continua a mesma: arte feita com intenção, contraste e sentimento.

Obrigado por acompanhar essa jornada. A arte continua — só muda de forma.

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📝 Closing the Saga: CG to Pencil

We’ve reached the end — at least for now — of my shared journey on transforming digital art into pencil strokes. Throughout this saga, I’ve shared everything I did, experimented with, and learned: from dark atmospheres to the soft touch of graphite, from technique to emotion.

It’s been an intense and honest exchange. Each post was an attempt to translate the digital into something more human, more tactile, more intimate. And now, I feel I’ve fulfilled my role: I’ve passed on everything I knew and discovered along the way.

I might return with new posts in the future — perhaps with a fresh approach, new CG training, or even blending styles. But for now, the vibe remains the same: art made with intention, contrast, and feeling.

Thank you for joining me on this journey. Art goes on — it just changes shape.

                      

                                                                                     CFS.

 

Arte conceitual estilo Kev Chu: Mechas e máquinas de guerra em destaque

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Olá!!! 🤖🔥

Seguimos com nossos treinos em artes conceituais no estilo de lápis do artista Kev Chu.
Dessa vez, o destaque é um Mecha — uma poderosa máquina de guerra que impõe respeito só pelo visual!

Confesso que artes de máquinas de combate sempre me atraem bastante... e pode esperar, porque vem mais por aí em breve! 🚀

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Hey there!!! 🤖🔥

We’re continuing our concept art training in Kev Chu’s pencil style.
This time, the spotlight is on a Mecha — a powerful war machine that commands attention with its sheer presence!

I’ve always been drawn to art featuring combat machines, and you can bet there’s more coming soon! 🚀

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                                                 CFS.

 

 

 

🎨 CG Sombrio em Lápis Suave: Contrastes de Atmosfera

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🎨 CG Sombrio em Lápis Suave: Contrastes de Atmosfera

A arte digital sombria, marcada por tons intensos e atmosferas densas, pode ganhar uma nova dimensão quando recriada com traços suaves de lápis. Neste post, exploro como traduzir o peso emocional de uma imagem CG sombria para o papel, usando técnicas delicadas que revelam contraste, sutileza e profundidade.

Ao suavizar os contornos e trabalhar com gradações sutis de grafite, é possível transformar uma cena carregada em algo intimista e poético. O lápis, com sua textura orgânica, permite que a escuridão seja sentida de forma mais humana — menos rígida, mais emocional.

Essa abordagem é ideal para artistas que desejam reinterpretar o drama visual do CG com uma linguagem mais tátil e introspectiva. O contraste entre o digital sombrio e o traço suave cria uma tensão rica, que convida o espectador a olhar mais de perto.

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🎨 Dark CG in Soft Pencil: Atmospheric Contrasts

Dark digital art, defined by intense tones and heavy atmospheres, can take on a new dimension when recreated with soft pencil strokes. In this post, I explore how to translate the emotional weight of a dark CG image onto paper using delicate techniques that reveal contrast, subtlety, and depth.

By softening contours and working with subtle graphite gradients, a heavy scene can become intimate and poetic. Pencil, with its organic texture, allows darkness to be felt in a more human way — less rigid, more emotional.

This approach is perfect for artists who want to reinterpret the visual drama of CG through a more tactile and introspective language. The contrast between dark digital and soft pencil creates a rich tension that invites the viewer to look closer.

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                                                                                                 CFS

Postagem extra,extra...!!!Apoie meus desenhos — agora é possível!

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✏️ Apoie meus desenhos — agora é possível!

Desde que comecei a transformar artes digitais em desenhos à lápis, tenho recebido muito carinho e visitas incríveis aqui no blog. Cada traço que compartilho é feito com dedicação, e saber que tantas pessoas acompanham meu trabalho me motiva a continuar criando.

Agora, quem quiser apoiar meu processo artístico pode fazer isso com um clique. Adicionei um botão de doação via PayPal, onde você pode contribuir com qualquer valor — seja em real ou dólar.

Toda ajuda será usada para comprar materiais, manter o blog ativo e investir em novos projetos. Se você curte o que vê por aqui e quer me ajudar a continuar desenhando, sua contribuição será muito bem-vinda.

E mesmo que não possa doar, só de visitar, comentar e compartilhar meu trabalho, você já está me apoiando de verdade. Obrigado por fazer parte disso!

✏️ Support My Drawings — Now You Can!

Since I started turning digital art into pencil sketches, I’ve received so much love and amazing visits here on the blog. Every line I draw is made with care, and knowing that people follow my work keeps me inspired to keep creating.

Now, if you’d like to support my artistic journey, you can do it with just one click. I’ve added a PayPal donation button, where you can contribute any amount — in BRL or USD.

Every donation helps me buy materials, keep the blog running, and invest in new projects. If you enjoy what I share here and want to help me keep sketching, your support means the world.

And even if you can’t donate, just visiting, commenting, and sharing my work already makes a huge difference. Thank you for being part of this.

 

 

                                                                                         CFS. 

🐉 Transformando Fantasia Digital em Realismo Tradicional

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✏️ Quando o Imaginário Ganha Peso

Personagens de fantasia costumam viver em mundos digitais — cheios de luzes, efeitos e exageros visuais. Elfos com olhos brilhantes, dragões com escamas cintilantes, robôs com superfícies metálicas perfeitas. Mas e se trouxermos esses seres para o papel? E se dermos a eles textura, sombra, imperfeição?

Essa série de desenhos à lápis nasceu do desejo de transformar fantasia em realidade. Não no sentido literal, mas no estilo: recriar personagens digitais com traços mais realistas, como se fossem retratados por um artista tradicional, com grafite, paciência e observação.

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🧝‍♂️ A Série: Elfos, Dragões, Robôs e Mais

Cada post do blog traz um personagem diferente, reinterpretado com foco em anatomia, expressão e materialidade. O objetivo não é copiar o estilo original, mas traduzir a essência para o traço manual.

• Elfos: Menos brilho, mais presença. Orelhas pontudas, sim — mas com pele, poros e olhar profundo.
• Dragões: Escamas desenhadas uma a uma, com peso e textura. Como se fossem fósseis vivos.
• Robôs: Estruturas mecânicas com desgaste, ferrugem, articulações reais. Como se tivessem sido construídos à mão.

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🧠 O Processo Criativo

1. Escolho uma imagem digital de fantasia
   Algo que tenha impacto visual e potencial para ser reinterpretado.

2. Estudo formas e proporções
   Trago o personagem para um corpo mais real — músculos, ossos, peso.

3. Adiciono textura e sombra
   O lápis entra como ferramenta de escultura. Cada traço constrói volume.

4. Busco emoção
   Mesmo em seres fantásticos, há expressão. O olhar, a postura, o silêncio.

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💬 Para Quem Quer Se Inspirar

Todos os personagens recriados nesta série foram inspirados por obras digitais que admiro — e os artistas estão citados nos posts do blog. Você pode buscar os nomes nas redes sociais e descobrir estilos incríveis que misturam fantasia com técnica. E quem sabe, começar sua própria série de recriações.

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✍️ English Translation: Turning Digital Fantasy into Traditional Realism

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✏️ When Imagination Gains Weight

Fantasy characters often live in digital worlds — full of light, effects, and visual exaggeration. Elves with glowing eyes, dragons with shimmering scales, robots with flawless metal surfaces. But what if we brought these beings to paper? What if we gave them texture, shadow, imperfection?

This pencil drawing series was born from the desire to turn fantasy into realism. Not literally, but stylistically: recreating digital characters with more realistic traits, as if they were portrayed by a traditional artist using graphite, patience, and observation.

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🧝‍♂️ The Series: Elves, Dragons, Robots & More

Each blog post features a different character, reinterpreted with a focus on anatomy, expression, and materiality. The goal isn’t to copy the original style, but to translate its essence into hand-drawn realism.

• Elves: Less glow, more presence. Pointed ears, yes — but with skin, pores, and depth in the gaze.
• Dragons: Scales drawn one by one, with weight and texture. Like living fossils.
• Robots: Mechanical structures with wear, rust, and real joints. As if handcrafted.

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🧠 The Creative Process

1. Choose a digital fantasy image
   Something visually striking with potential for reinterpretation.

2. Study form and proportion
   Bring the character into a more realistic body — muscles, bones, weight.

3. Add texture and shadow
   Pencil becomes a sculpting tool. Each stroke builds volume.

4. Seek emotion
   Even in fantastical beings, there’s expression — in the eyes, posture, silence.

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💬 For Those Seeking Inspiration

All the characters in this series were inspired by digital artworks I admire — and the artists are mentioned in the blog posts. You can search for their names on social media and discover incredible styles that blend fantasy with technique. And maybe start your own re-creation journey.

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                                                                                           CFS

Arte conceitual estilo Kev Chu: Pequeno, fofo... e bem armado!

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Olá!! 🐾🛡️

Seguimos firme no treino de arte conceitual com lápis no estilo do artista Kev Chu.
Hoje trazemos um animalzinho bonitinho, vestindo uma armadura pequena (ou nem tanto assim...).

Dizem por aí que a armadura é grande pra compensar alguma coisa... mas isso são só as más línguas falando! 😅
O que importa é que o estilo tá demais!

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Hey there!! 🐾🛡️

We’re keeping up with our concept art training in Kev Chu’s pencil style.
Today’s star is a cute little creature in a small (or maybe not-so-small) suit of armor.

Rumor has it the armor’s oversized to compensate for something... but hey, that’s just gossip! 😅
What really matters is the style — and it’s looking awesome!

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                                              CFS.

 

 

 

🧩 Desafios de Recriação: CG Complexo em Lápis Simples

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🎨 Menos Traços, Mais Verdade

Recriar uma arte digital superdetalhada com o mínimo de traços é como tentar contar uma história com um sussurro. A imagem original grita em cores, texturas, brilhos e camadas. Já o lápis, quando usado com simplicidade, fala baixo — mas pode tocar fundo.

O desafio não está em copiar, mas em decidir o que deixar de fora. O que é essencial? O olhar do personagem? A curva do corpo? A tensão da pose? Cada traço precisa carregar significado, porque não há espaço para excessos.

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✏️ O Processo de Simplificação

1. Escolho uma arte digital rica em detalhes
   Algo que me desafie a enxergar além da superfície.

2. Observo a estrutura por trás da estética
   Quais são os elementos que sustentam a imagem? Forma, gesto, contraste?

3. Reduzo ao essencial
   Uso linhas soltas, sombras mínimas, e foco na expressão. O objetivo não é parecer “inacabado”, mas intencional.

4. Aceito o vazio como parte da composição
   O espaço em branco também fala. Ele respira, equilibra, sugere.

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🧠 O Que É Essencial em Uma Imagem?

• Gestualidade: O movimento que dá vida à forma.
• Expressão: O que os olhos, a postura ou o silêncio transmitem.
• Ritmo visual: Como os elementos se distribuem e se relacionam.
• Intenção: O que o artista quis dizer — e o que você quer preservar.

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💬 Reflexão Final

Simplificar não é empobrecer. É revelar. É confiar que o traço certo, no lugar certo, pode dizer mais do que mil efeitos. Ao transformar CG complexo em lápis simples, descobri que a essência de uma imagem não está no que ela mostra, mas no que ela sugere.

E se você quiser experimentar, explore as obras que compartilho aqui no blog. Muitas delas nasceram desse desafio — e os artistas que me inspiraram estão citados nos posts. Basta buscar os nomes nas redes sociais e mergulhar nesse universo onde menos é mais.

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✍️ English Translation: Recreation Challenge: Complex CG in Simple Pencil

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🎨 Fewer Lines, More Truth

Recreating a highly detailed digital artwork with minimal pencil strokes is like telling a story in a whisper. The original image shouts in color, texture, glow, and layers. Pencil, when used simply, speaks softly — but can reach deep.

The challenge isn’t to copy, but to decide what to leave out. What’s essential? The character’s gaze? The curve of the body? The tension in the pose? Every line must carry meaning, because there’s no room for excess.

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✏️ The Simplification Process

1. Choose a richly detailed digital artwork
   Something that challenges me to see beyond the surface.

2. Observe the structure beneath the aesthetics
   What holds the image together? Form, gesture, contrast?

3. Reduce to the essentials
   I use loose lines, minimal shading, and focus on expression. The goal isn’t to look “unfinished,” but intentional.

4. Embrace empty space as part of the composition
   White space speaks too. It breathes, balances, suggests.

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🧠 What Is Essential in an Image?

• Gesture: The movement that gives life to form.
• Expression: What the eyes, posture, or silence convey.
• Visual rhythm: How elements are placed and relate to each other.
• Intention: What the artist meant — and what you choose to preserve.

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💬 Final Reflection

To simplify is not to diminish. It’s to reveal. It’s trusting that the right line, in the right place, can say more than a thousand effects. In turning complex CG into simple pencil, I’ve learned that the essence of an image lies not in what it shows, but in what it suggests.

If you’d like to try it yourself, explore the drawings I share here on the blog. Many were born from this challenge — and the artists who inspired me are mentioned in the posts. Just search their names on social media and dive into this world where less truly means more.

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                                                                                                CFS