A Persistência e o Progresso: Como Medir Sua Evolução

No estudo da arte, um dos maiores desafios é perceber o próprio progresso. Às vezes, olhamos para nossos desenhos e sentimos que nada mudou. Mas será que estamos enxergando nossa evolução corretamente?

A verdade é que a melhoria artística não acontece de forma linear. Há momentos de avanço rápido, seguidos de períodos onde tudo parece estagnado. Isso faz parte do processo. O mais importante é persistir — porque cada prática, mesmo aquela que parece falha, contribui para o aprendizado.

Uma das formas mais eficazes de medir evolução é comparar desenhos antigos com os atuais. Pequenos detalhes fazem diferença: proporção mais precisa, sombras mais bem aplicadas, poses mais naturais. Muitas vezes, o progresso não está na complexidade do desenho, mas na confiança com que desenhamos.

Outro aspecto essencial da evolução é não se cobrar demais. Erros fazem parte do caminho. Todo artista passa por momentos de dúvida — o segredo está em seguir desenhando, absorvendo referências e experimentando técnicas novas.

Se hoje você sente que não evoluiu, faça um teste: pegue um desenho antigo e refaça com seu conhecimento atual. Você pode se surpreender com o quanto aprendeu.

 

 

Persistence and Progress: How to Measure Your Artistic Growth

One of the biggest challenges in studying art is recognizing your own progress. Sometimes, we look at our drawings and feel like nothing has changed. But are we truly seeing our improvement clearly?

The truth is that artistic growth doesn’t happen in a straight line. There are moments of rapid progress followed by phases where everything feels stagnant. That’s part of the process. The most important thing is persistence — because every practice session, even the ones that seem unsuccessful, contributes to learning.

One of the most effective ways to measure growth is to compare old drawings with new ones. Small details make a big difference: better proportions, more refined shading, more natural poses. Often, progress isn’t just in complexity but in the confidence we have while drawing.

Another key aspect of artistic development is avoiding excessive self-criticism. Mistakes are part of the journey. Every artist experiences doubt — the secret is to keep drawing, absorbing references, and experimenting with new techniques.

If today you feel like you haven’t improved, try this: take an old sketch and redraw it using your current knowledge. You might be surprised at how much you’ve learned.

 

 

                                              CFS.

 

 

Treino com Anthony Cournoyer 2...Rino.

Translator

Olá!! 👋

Seguimos com o treino em **art concept com lápis**, desta vez inspirado na arte marcante de **Anthony Cournoyer**.

O personagem? Um **rinoceronte imponente**, já se preparando para uma visita ao **Rio de Janeiro**... passando tranquilamente pela **Av. Brasil** e pela **Linha Vermelha** — imagina a cena! rsrsrsrs 🦏🚗

Essa ilustração trouxe novos desafios no uso de **grafite**, principalmente no estudo de **volumes**, **texturas** e **anatomia animal**. Cada traço foi uma chance de explorar mais a linguagem visual e reforçar nossa busca pela **evolução artística**.

Curtiu? Me diz aí nos comentários! 😄

Hey there!! 👋

We’re back at it with another round of **pencil art concept training**, this time inspired by the bold work of **Anthony Cournoyer**.

The character? A **powerful rhinoceros**, apparently gearing up to visit **Rio de Janeiro** — cruising down **Avenida Brasil** and the **Linha Vermelha**, just casually navigating city traffic... hahaha 🦏🚗

This sketch brought some great challenges in **graphite work**, especially with **volume**, **texture rendering**, and **animal anatomy studies**. Each stroke was a new opportunity to explore visual language and deepen our journey toward **artistic growth**.

Did you like it? Let me know in the comments! 😄

 

                                             CFS.

 

 

O Impacto do Apoio à Arte Nacional

Cada vez que divulgamos o trabalho de um artista independente, estamos ajudando a fortalecer uma comunidade criativa. No Brasil, há talentos incríveis na ilustração, animação e concept art, mas muitos enfrentam desafios para tornar seu trabalho visível.

Apoiar a arte nacional não significa apenas comprar uma obra — pode ser tão simples quanto compartilhar um post, comentar um trabalho ou recomendar um artista para alguém. Pequenos gestos fazem toda a diferença, pois permitem que criadores alcancem mais pessoas e sigam produzindo.

Muitos dos estilos que estudo são de artistas internacionais, mas sempre procuro valorizar o que temos por aqui. O Brasil tem ilustradores excepcionais que trazem identidade, história e uma visão única para suas obras.

Se queremos que a arte continue crescendo, precisamos ser parte desse movimento. Ao valorizar ilustradores independentes, estamos ajudando a construir um cenário mais forte, diversificado e representativo

 

 

The Impact of Supporting National Art

Every time we promote the work of an independent artist, we help strengthen a creative community. In Brazil, there are incredible talents in illustration, animation, and concept art, but many face challenges in making their work visible.

Supporting national art isn’t just about purchasing a piece—it can be as simple as sharing a post, commenting on a project, or recommending an artist to someone. Small gestures make a huge difference because they allow creators to reach more people and continue producing.

Many of the styles I study belong to international artists, but I always strive to highlight what we have here. Brazil has exceptional illustrators who bring identity, history, and a unique perspective to their works.

If we want art to keep growing, we must be part of that movement. By valuing independent illustrators, we help build a stronger, more diverse, and representative creative scene.

 

 

                                                                   CFS.

 

Treino com Anthony Cournoyer... Gorilasss

Translator

Olá!!! 👋

Seguimos com os treinos em **art concept com lápis**, explorando agora uma arte marcante do ilustrador **Anthony Cournoyer**. 🖌️

O tema? Um **gorila cheio de expressão e impacto**, excelente para estudar **estrutura anatômica**, **volumetria** e **sombreamento em grafite**. Cada traço traz novos aprendizados e reforça nosso compromisso com a **evolução artística**.

Viu? Curtiu? Me conta aí! 😄

Hey there!!! 👋

We're continuing our **pencil art concept training**, now exploring a striking piece by illustrator **Anthony Cournoyer**. 🖌️

The subject? A **gorilla full of expression and impact**, perfect for studying **anatomy structure**, **volumetrics**, and **graphite shading**. Each stroke brings new insights and strengthens our commitment to **artistic growth**.

Saw it? Liked it? Tell me in the comments! 😄 

 

                                                     CFS.

 

 

Entre Técnica e Criatividade: O Equilíbrio no Estudo

 

3. Entre Técnica e Criatividade: O Equilíbrio no Estudo

Se dedicar ao estudo da arte é entender que técnica e criatividade caminham juntas. Enquanto a técnica nos dá ferramentas para representar formas, luz, proporções e texturas com precisão, a criatividade nos permite explorar novos caminhos e dar identidade ao que criamos.

Muitos artistas iniciantes se perguntam: devo focar em aprender regras ou seguir minha intuição? A resposta está no equilíbrio. A técnica é como um alicerce sólido — quanto mais dominamos princípios básicos, mais liberdade temos para experimentar. Por outro lado, arte sem criatividade pode se tornar apenas uma reprodução mecânica, sem emoção ou significado.

Ao longo dos meus estudos em concept art, percebo que os momentos de maior evolução acontecem quando aplico técnicas aprendidas em criações próprias. Quando compreendo composição e anatomia, consigo distorcer, exagerar ou estilizar de forma intencional. Quando estudo cor e luz, posso brincar com atmosferas diferentes.

O segredo está em não se prender nem à técnica pura, nem à total liberdade criativa. O desenvolvimento artístico acontece quando conseguimos integrar aprendizado e expressão em cada novo desenho.

 

 

Between Technique and Creativity: Finding the Balance in Art

Dedicating yourself to studying art means understanding that technique and creativity go hand in hand. While technique provides the tools to represent shapes, light, proportions, and textures accurately, creativity allows us to explore new possibilities and give identity to our work.

Many beginner artists wonder: should I focus on learning rules or follow my intuition? The answer lies in balance. Technique is like a solid foundation— the more we master the fundamentals, the more freedom we have to experiment. On the other hand, art without creativity can become a purely mechanical reproduction, lacking emotion or meaning.

Throughout my concept art studies, I’ve noticed that the moments of greatest artistic growth happen when I apply learned techniques to my own creations. When I understand composition and anatomy, I can distort, exaggerate, or stylize intentionally. When I study color and lighting, I can play with different atmospheres.

The key is not to be confined by pure technique or absolute creative freedom. Artistic development occurs when we integrate learning and self-expression into each new sketch.   

 

                                         CFS.

 

Treino Julie Bell 2.... Obrigado 95 k !!!

Translator

Olá, pessoal! 👋

Seguimos firme com mais um treino inspirado na arte marcante de **Julie Bell**. A pose escolhida tem uma composição interessante — o tronco e o rosto trazem uma expressividade única. Confesso que o resultado não me agradou completamente (nem sempre sai como imaginamos, né?), mas justamente por isso os treinos são essenciais. Cada exercício nos aproxima da evolução. Nos próximos trabalhos, estaremos ainda melhores! 💪🎨

Aproveito para agradecer de coração pelas **95 mil visitas no blog**! 🎉 É uma alegria enorme ver tanta gente acompanhando essa jornada artística. Obrigado pelo apoio, pela presença e por cada clique — vocês fazem tudo isso valer a pena!

Abaixo, compartilho a arte com uma leve censura... rsrsrs 😅

Gostou? Me conta aí nos comentários!

Hey everyone! 👋

Still going strong with another training inspired by the striking art of **Julie Bell**. The pose I chose features a pretty interesting composition — both the torso and the face have a unique expressiveness. I’ll admit, the result didn’t quite meet my expectations (things don’t always go as planned, right?), but that’s exactly what training is for. Every exercise pushes us closer to growth. On the next artworks, we’ll keep improving! 💪🎨

I also want to say a heartfelt thank you for the **95,000 visits to the blog**! 🎉 It’s amazing to see so many people following this artistic journey. Your support, presence, and every click truly make it all worthwhile!

Below, you’ll find the artwork with a little censorship... haha 😅

Did you like it? Drop a comment and let me know!

 

                                                  CFS.

 

 

Encontrando Inspiração: Artistas e Estilos Que Influenciam

 

Todo artista é formado por suas referências. Quando exploramos diferentes estilos e estudamos o trabalho de grandes artistas, não estamos apenas aprendendo técnicas — estamos absorvendo modos de ver o mundo.

Jeremy Mohler, Derick Tsai, Mathieu Leyssenne e Imaginary Friends Studios são alguns dos nomes que inspiram meus treinos. Cada um deles tem uma abordagem única para composição, cor, design de personagens e narrativa visual. Estudar suas obras não significa copiar, mas entender o que faz o estilo deles funcionar.

A chave para encontrar inspiração está na observação. Quando olhamos para uma ilustração de um artista que admiramos, podemos perguntar: por que essa imagem nos impacta? Como ele trabalhou a luz e sombra? Que tipo de expressão ele capturou no personagem?

Inspirar-se não é seguir um modelo rígido, mas permitir que diferentes estilos ajudem a expandir sua visão artística. Quanto mais referências temos, mais ferramentas adquirimos para criar algo verdadeiramente original.

 

Every artist is shaped by their references. When we explore different styles and study the work of great artists, we’re not just learning techniques — we’re absorbing ways of seeing the world.

Jeremy Mohler, Derick Tsai, Mathieu Leyssenne, and Imaginary Friends Studios are among the names that inspire my studies. Each of them has a unique approach to composition, color, character design, and visual storytelling. Studying their work isn’t about copying but understanding what makes their style effective.

The key to finding inspiration lies in observation. When looking at an illustration by an artist we admire, we can ask: why does this image impact us? How did they work with light and shadow? What kind of emotion did they capture in the character?

Inspiration isn’t about following a rigid formula. It’s about letting different styles expand our artistic vision. The more references we gather, the more tools we acquire to create something truly original.

 

 

                                                                   CFS. 

 

Treino com Margaret Fowl ... histerica

Olá!!!

Seguimos com treino sobre art concept para lápis de Margaret Fowl.

World of Warcraft...histérica. 

Viu curtiu?

Passe o link ....

                                                 CFS.

 

 

 

 

O Início da Jornada: Por Que Estudar Concept Art?

 

Toda grande jornada começa com um passo. No mundo da arte, esse primeiro movimento pode ser tão simples quanto pegar um lápis e rabiscar uma ideia — ou tão desafiador quanto se comprometer a aprender técnicas novas e desenvolver um estilo próprio.

O estudo de concept art é uma das áreas mais empolgantes para quem quer aprimorar a criatividade. Ele não apenas ensina o domínio da forma e composição, mas também amplia a capacidade de transmitir narrativas visuais. Cada desenho é mais do que um traço: é uma história contada sem palavras.

Por que estudar concept art? Simples: porque é um campo que impulsiona a imaginação. Ele permite criar mundos, personagens e cenários que podem parecer impossíveis, mas que, com dedicação e técnica, ganham vida no papel (ou na tela digital). Mais do que apenas desenhar bem, trata-se de construir imagens que cativam e comunicam.

Se você está começando nessa área, lembre-se de que todo grande artista já esteve onde você está hoje. O progresso vem com treino, observação e persistência. O importante é dar o primeiro passo.

 

 

Every great journey starts with a single step. In the world of art, that first move can be as simple as picking up a pencil and sketching an idea — or as challenging as committing to learning new techniques and developing a personal style.

Concept art is one of the most exciting fields for anyone looking to refine their creativity. It teaches mastery of form and composition while expanding the ability to convey visual storytelling. Every drawing is more than just lines — it’s a story told without words.

Why study concept art? Simple: because it pushes the imagination forward. It allows artists to create worlds, characters, and scenarios that might seem impossible at first but, with dedication and technique, come to life on paper (or a digital canvas). More than just drawing well, it’s about crafting images that captivate and communicate.

If you're just starting out, remember that every great artist was once where you are now. Progress comes with practice, observation, and persistence. The most important thing is to take that first step

 

 

                                                                              CFS 

Treino com Benita Winckler.....Dama da floresta

Olá!!!

Um post fora do normal não?Em nenhum de nossos dias habituais... Esse é pra comemorar uma coisa que sempre comemoramos uma vez ao ano....

Também mais um recorde de postagens 700!!!

Coincidência, não?

Nesse temos um treino de art concept para lápis de Benita Wincler,dama da floresta. 

Voltaremos a nossa programação normal.....

Viu curtiu?

Passe o link ...

 

                                           CFS.

 

 

Treino de pose ...Julie Bell,tira ,tira...

Olá!!

 Temos mais um post com treino de arte ,com Julie Bell.

Achei a pose e sombreado muito interessante para um estudo rápido.Sempre busquem sair da sua zona de conforto o difícil,é o que faz aprender no desenho.

Viu curtiu?

Segue a arte abaixo censurada....rsrsrsrs

                                        

                                              CFS.

 

  

A Jornada do Estudo em Concept Art

 

Nos últimos meses, venho me dedicando intensamente ao estudo de concept art. Cada rascunho, cada tentativa de capturar uma cena ou personagem, representa mais do que prática — é uma jornada criativa que envolve disciplina, pesquisa, paciência e muita paixão.

Inspirado por grandes nomes como Jeremy Mohler, Derick Tsai, Mathieu Leyssenne e os artistas da Imaginary Friends Studios, mergulhei em estilos distintos que me desafiam a experimentar novos caminhos e a refinar meu traço. A cada exercício, descubro detalhes que antes passavam despercebidos — proporção, narrativa visual, gestualidade — tudo isso compõe a linguagem visual de um artista em construção.

Mesmo que você esteja lendo este post sem ver as ilustrações, saiba que o que mais importa aqui é o caminho trilhado. O progresso artístico não é um salto repentino, mas uma sequência de passos consistentes. E é isso que compartilho com vocês: o valor de persistir, de aprender com os erros e de comemorar as pequenas evoluções.

Se você é artista, iniciante ou apenas aprecia o universo da criação visual, espero que meus relatos aqui sirvam como inspiração ou incentivo. E se estiver apenas curioso sobre como nasce um estilo ou se desenvolve uma técnica, seja bem-vindo — essa jornada também é feita para ser compartilhada.

Obrigado por acompanhar. Ainda temos muito pela frente — e você faz parte disso. 

 

The Journey of Studying Concept Art

Over the past months, I've been fully dedicated to studying concept art. Every sketch, every attempt to capture a scene or character, represents more than just practice — it's a creative journey filled with discipline, research, patience, and passion.

Inspired by great artists such as Jeremy Mohler, Derick Tsai, Mathieu Leyssenne, and the creators at Imaginary Friends Studios, I've explored different styles that challenge me to experiment with new techniques and refine my artistic approach. With each exercise, I discover details I hadn’t noticed before — proportions, visual storytelling, gesture — all of which contribute to developing an artist's unique style.

Even if you're reading this post without seeing the illustrations, what truly matters here is the journey itself. Artistic progress isn’t a sudden leap; it’s a series of consistent steps. That’s what I share with you: the importance of persistence, learning from mistakes, and celebrating small victories along the way.

If you’re an artist, a beginner, or simply someone who appreciates the creative world, I hope my experiences here serve as inspiration or encouragement. And if you’re just curious about how styles emerge and techniques evolve, welcome — this journey is meant to be shared.

Thank you for following along. There's still much ahead — and you’re part of it.

Treino Imaginary Friends 4 ... Mecha.

Olá, pessoal!

Seguimos firmes nos treinos de concept art inspirados no incrível trabalho do Imaginary Friends Studios, e desta vez trazemos um Mecha poderoso!

O universo dos robôs gigantes e máquinas futuristas sempre me fascinou. Se você curte esse estilo, provavelmente conhece Robotech, um clássico que influenciou animações e designs de Mechas ao longo dos anos.

Gostou desta nova arte? 🚀 Então compartilhe com amigos, deixe seu comentário e ajude a fortalecer a arte independente!

📩 Fique ligado para mais novidades nos próximos posts!

Hello, everyone!

We’re moving forward with more concept art studies inspired by the incredible Imaginary Friends Studios, and this time we present a powerful Mecha!

The universe of giant robots and futuristic machines has always fascinated me. If you’re into this style, you probably know Robotech, a classic that shaped Mecha designs and animations over the years.

Did you enjoy this new artwork? 🚀 Share it with friends, leave a comment, and help support independent art!

📩 Stay tuned for more updates in upcoming posts!

 

                                             CFS.

 

 

Treino Imaginary Friends 3...anão que não foi no dentista.

Olá, pessoal!

Seguimos explorando novos estudos em concept art, desta vez com uma figura curiosa que — bom, ao que parece — se parece com um anão com dentes de morsa! 🤔😂

A criatividade nesses treinos não tem limites, e cada desenho é uma oportunidade de experimentar traços, estilos e ideias fora do comum.

Gostou dessa nova arte? Então compartilhe o link com amigos e deixe seu comentário! Sua participação ajuda a fortalecer a arte e trazer ainda mais conteúdos para o blog.

📩 Fique ligado para mais novidades nos próximos posts!

Another Concept Art Study: Imaginary Friends in Action

Hey everyone!

We’re back with another concept art study, this time featuring a rather unusual character—well, it looks like a dwarf with walrus teeth! 🤔😂

Creativity knows no bounds in these studies, and each sketch is an opportunity to experiment with styles, shapes, and bold ideas.

Did you like this new artwork? Share the link with friends and leave a comment! Your support helps strengthen the art project and bring more exciting content to the blog.

📩 Stay tuned for more updates in upcoming posts!

 

                                                 CFS.

 

 

Treino Imaginary Friends studio 2... Dentes grandes...

Explorando Mais um Estudo em Concept Art

Olá, pessoal!

Estamos de volta com mais um treino de concept art a lápis, desta vez inspirado no incrível trabalho do Imaginary Friends Studios. A cada estudo, buscamos refinamento técnico, aprendizado e, claro, muita criatividade.

Curtiu essa nova arte? Então não esqueça de compartilhar com os amigos e deixar seu comentário. O apoio de vocês ajuda a fortalecer o trabalho e a trazer ainda mais conteúdos para o blog.

📩 Fique ligado para mais novidades nos próximos posts!

Exploring Another Concept Art Study

Hey everyone!

We’re back with another pencil concept art study, this time inspired by the amazing work of Imaginary Friends Studios. With each practice session, we refine techniques, learn new approaches, and, of course, fuel creativity.

Did you like this new piece? Don’t forget to share it with friends and leave a comment! Your support helps strengthen the project and brings even more content to the blog.

📩 Stay tuned for more updates in upcoming posts

 

                                            CFS.

 

 

Treino Imaginary Friends studio...cabeluda....

Olá, pessoal!

Quem acompanha o blog já viu alguns treinos antigos com concept art inspirada no estúdio Imaginary Friends — é só dar uma olhadinha nos posts mais antigos (bem antigos mesmo! 😄).

Hoje trago mais uma arte baseada nesse universo incrível, e fiquem ligados: vem mais por aí nos próximos posts!

Tem sido um ano marcante — com recordes de visitas e dedicação total aos treinos. Sou muito grato a cada um de vocês que curtem, compartilham e ajudam a divulgar esse trabalho. E o melhor: ainda estamos só na metade do ano!

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Vamos juntos fortalecer a arte nacional!

Hey there!

If you've been following the blog for a while, you might remember some older concept art studies inspired by Imaginary Friends Studios — just scroll way back through the posts (yep, way back 😄).

Today’s post features another sketch in that same bold style, and there’s more to come in upcoming updates!

It’s been an incredible year so far — lots of personal growth through practice, and record-breaking traffic on the blog. Huge thanks to everyone who visited, shared, and supported my work. And guess what? We’re only halfway through the year!

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Let’s keep pushing forward and celebrating creative energy!

 

                                                     CFS.  

 

 

Treino com Derick Tsai 2 .... guardião....

Olá, pessoal!

Seguimos firmes nos nossos estudos de concept art a lápis. O treino de hoje é inspirado na arte impressionante de Derick Tsai — apresento o Guardião!

Curtiu algum dos desenhos e quer ter uma arte original para chamar de sua? Quer apoiar o trabalho de artistas independentes aqui no Brasil? Ou deseja uma ilustração exclusiva do seu personagem favorito?

📩 Entre em contato por e-mail: exclegiuse@hotmail.com
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Compartilhe o link com seus amigos e ajude a gente a bater nosso recorde de visitas. Toda força conta para valorizar a arte nacional!

Hey everyone!

Still going strong with my pencil concept art sketches — today’s piece is inspired by the amazing work of Derick Tsai, and features The Guardian!

Did you find a drawing you liked and want to own an original? Want to support independent Brazilian artists? Or maybe you’re looking to commission a custom illustration of your favorite character?

📩 Contact me via email: exclegiuse@hotmail.com
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Spread the word by sharing the link with friends — let’s break our visit record and give a boost to local art!

 

                                                    CFS. 

 

 

 

Treino com Derick Tsai...Pacman eletrônico.

Olá, pessoal!

Seguimos firmes com nossos treinos de concept art a lápis. A arte da vez é inspirada no talento de Derick Tsai — com um toque de humor: o Pac-Man eletrônico se deu mal!

Curtiu algum desenho e quer ter uma arte original só sua? Quer ajudar e fortalecer o trabalho de ilustradores brasileiros? Ou está pensando em encomendar uma ilustração exclusiva do seu personagem favorito?

📩 Fale comigo por e-mail: exclegiuse@hotmail.com

Compartilhe o link com os amigos e vamos juntos bater nosso recorde de visitas. A arte nacional agradece!

Hey everyone!

Still going strong with my pencil concept art studies! This time, featuring a fun and quirky design inspired by the amazing Derick Tsai — turns out the electronic Pac-Man didn’t stand a chance!

Did you spot a drawing you liked and want to grab an original piece? Looking to support independent Brazilian artists? Or maybe you're dreaming of a custom illustration of your favorite character?

📩 Contact me via email: exclegiuse@hotmail.com

Don’t forget to share the link with your friends and help us smash our record for visits. Let’s celebrate Brazilian creativity!

 

                                                    CFS. 

 

 

 

 

Treino com Mathieu Leyssenne diabinha.

Olá, pessoal!

Estamos de volta com mais um treino de concept art a lápis. Desta vez, inspirado no estilo vibrante de Mathieu Leyssenne — apresento a Diabinha!

Gostou de algum desenho e tem vontade de adquirir uma arte original? Quer apoiar o trabalho de um ilustrador independente do Brasil? Ou deseja uma ilustração exclusiva de um personagem criado só para você?

📩 Fale comigo por e-mail: exclegiuse@hotmail.com

Compartilhe o link com amigos e ajude a batermos nosso recorde de visitas. Vamos fortalecer a arte nacional!

 

Hey everyone!

Back again with another pencil concept art study — this time inspired by the bold style of Mathieu Leyssenne: meet the Little Devil!

Did you enjoy any of the drawings and want to own an original piece? Want to support an independent artist from Brazil? Or maybe you’d love a custom illustration of your favorite character?

📩 Reach out via email: exclegiuse@hotmail.com

Share the link with friends and help us hit a new record in views. Let's boost Brazilian art together!

 

                                                    CFS. 

 

 

 

Treino com Jermey Mohler 2 ...caçadora

Fala pessoal! Mais um fim de semana perfeito para criar — bora desenhar!

Apresento mais um treino em concept art, agora com lápis inspirado na arte incrível de Jeremy Mohler: a caçadora.

Curtiu algum desenho e quer adquirir uma arte original? Quer apoiar artistas independentes do Brasil? Ou está pensando em encomendar uma ilustração exclusiva do seu personagem favorito?

📩 Entre em contato por e-mail: exclegiuse@hotmail.com

Compartilhe com os amigos, divulgue o link e vamos juntos bater nosso recorde de visitas!

Hey everyone! Another great weekend to create—let’s go all in!

Here’s another pencil concept art study, this time inspired by the incredible work of Jeremy Mohler: The Huntress.

Did you see a drawing you liked and want to own an original piece? Interested in supporting independent Brazilian artists? Or maybe you'd love a custom illustration of your favorite character?

📩 Reach out via email: exclegiuse@hotmail.com

Spread the word, share the link with your friends, and help us break our visit record!

 

                                                    CFS.

 

 

Treino com Jermey Mohler...samurai.

Olá, tudo bem?

Apresento mais um treino de concept art com lápis, desta vez inspirado no estilo do artista Jeremy Mohler: o samurai.

Gostou de algum dos desenhos e tem interesse em adquirir uma arte original? Quer apoiar artistas brasileiros independentes? Deseja encomendar uma ilustração exclusiva de um personagem à sua escolha?

Entre em contato por e-mail:
📩 exclegiuse@hotmail.com

Compartilhe com seus amigos e ajude a impulsionar nosso trabalho com mais visitas e visibilidade!

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Hello! Hope you're doing great.

Here's another pencil concept art practice, inspired by the amazing style of artist Jeremy Mohler—featuring a samurai design.

Did you enjoy any of the drawings and want to own an original piece? Want to support Brazilian independent artists? Or maybe you're interested in commissioning an exclusive illustration of your favorite character?

Get in touch via email:
📩 exclegiuse@hotmail.com

Don’t forget to share the link with friends and help us reach a new record of visits and visibility!

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                                                    CFS. 

 

Olha quem voltou....Alux

Arte Inédita – Alux, Inimigo do Biônico

Voltamos com uma arte inédita do Alux, inimigo do Biônico, direto das páginas de Chaotix Brasil! Um treino rápido revisitando um personagem clássico—quem sabe daqui a um tempo como estaremos evoluindo nos traços?

🎨 Quer apoiar um desenhista brasileiro? Se viu alguma arte que gostou e deseja adquirir, ou se quer uma arte exclusiva de algum personagem, entre em contato pelo e-mail: exclegiuse@hotmail.com.

🛒 Temos algumas artes à venda no eBay, dê uma conferida!

📢 Viu, curtiu? Passe o link para os amigos e vamos juntos quebrar recordes de visitas!

Exclusive Artwork – Alux, Bionico’s Nemesis

We’re back with an exclusive artwork featuring Alux, nemesis of Bionico, straight from the pages of Chaotix Brasil! A quick training session revisiting a classic character—who knows how much our strokes will improve in the future?

🎨 Want to support a Brazilian artist? If you saw a piece you liked and want to buy it, or if you'd like an exclusive artwork of a character, get in touch via email: exclegiuse@hotmail.com.

🛒 We also have artwork for sale on eBay, check it out!

📢 Did you like it? Share the link with your friends and let’s keep breaking visit records together!

 

                                             CFS.

 

 

 

Treino com Julie Bell 2 ...

Treino de Arte a Lápis – O Anjo de Julie Bell

Mais um estudo inspirado no talento de Julie Bell, explorando pose, sombra e anatomia para criar uma composição cheia de expressão e profundidade. E desta vez, a figura do anjo traz um toque especial, combinando delicadeza e força no traço!

✨ Viu, curtiu? Passe o link para amigos e acompanhe os próximos treinos!

Pencil Art Training – Julie Bell’s Angel

Another study inspired by Julie Bell’s talent, exploring pose, shading, and anatomy to create a composition rich in expression and depth. And this time, the angel figure adds a special touch, blending delicacy and strength in the strokes!

✨ Did you like it? Share the link with friends and stay tuned for upcoming training sessions!

 

                                         CFS.

 

 

Treino com Julie Bell....

Arte a Lápis de Julie Bell – Treino de Pose e Sombreamento

Mais uma incrível arte inspirada no trabalho de Julie Bell, desta vez focada em pose e sombreamento! Cada estudo fortalece a técnica e expande as possibilidades de expressão—e com essa temática, parece que estamos em plena selva, não é?

🌿 Viu, curtiu? Passe o link a amigos e acompanhe os próximos treinos!

Julie Bell’s Pencil Artwork – Pose and Shading Training

Another amazing artwork inspired by Julie Bell’s style, this time focused on pose and shading! Every study strengthens technique and expands expressive possibilities—and with this theme, it feels like we’re deep in the jungle, doesn’t it?

🌿 Did you like it? Share the link with friends and stay tuned for upcoming training sessions!

 

                                          CFS.

 

 

Treino com Andrew Hou ...

Treino de Art Concept para Lápis – O Verme Saltitante de Andrew Hou

Hoje trazemos mais um estudo dinâmico, desta vez inspirado no trabalho de Andrew Hou! E que criatura curiosa temos aqui—um verme saltitante, cheio de energia e formas inesperadas. Esse tipo de exercício é ótimo para testar fluidez e movimento no traço!

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Pencil Art Concept Training – Andrew Hou’s Bouncing Worm

Today, we present another dynamic study, this time inspired by Andrew Hou’s work! And what a curious creature we have here—a bouncing worm, bursting with energy and unexpected shapes. This type of exercise is great for testing fluidity and movement in strokes!

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                                     CFS.

 

 

Treino Anna Pogoda...

 

Treino de Art Concept para Lápis – The Face de Anna Pogoda

Mais um estudo inspirado no talento de Anna Pogoda, desta vez explorando The Face, um desenho que já ficou bem legal, mas que sempre pode ser refinado! Afinal, só saímos da zona de conforto desenhando e analisando onde estão os erros—evoluir é parte do processo artístico.

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Pencil Art Concept Training – The Face by Anna Pogoda

Another study inspired by the talent of Anna Pogoda, this time exploring The Face, a drawing that already looks great but always has room for refinement! After all, stepping out of the comfort zone means drawing, analyzing, and learning from mistakes—growth is part of the artistic journey.

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Treino Lauren K Cannon .... 90 K !!

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Treino de Art Concept para Lápis – Beet em Destaque

Seguimos mais uma vez com Beet, agora em mais um treino de art concept para lápis! Sempre há espaço para testar novas expressões e aprimorar os traços—quem sabe o que esse estudo reserva? Surpresa? Prazer? Cada desenho traz suas próprias possibilidades!

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Pencil Art Concept Training – Beet Returns

Once again, we bring Beet in another pencil art concept training! There's always room to experiment with new expressions and refine strokes—who knows what this study will reveal? Surprise? Delight? Every drawing carries its own possibilities!

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Treino com Patri Bananovisk...

Treino em Estilo Cartoon – Eagle 2 de Patri Bananovisk

Seguimos explorando novos treinos, desta vez com o trabalho dinâmico de Patri Bananovisk! Eagle 2 traz um estilo cartoon vibrante, perfeito para soltar os traços e testar novas expressões e movimentos.

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Cartoon Style Training – Eagle 2 by Patri Bananovisk

We continue exploring new training sessions, this time featuring the dynamic work of Patri Bananovisk! Eagle 2 brings a vibrant cartoon style, perfect for loosening up strokes and experimenting with new expressions and movements.

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Treino Muniz ...

Arte a Lápis de Muniz – Eagle em Estilo Cartoon

Seguimos agora com um novo treino de arte a lápis inspirado no talento de Muniz! Desta vez, apresentamos Eagle, com traços rápidos e um estilo cartoon, ideal para soltar a mão e explorar movimentos amplos e dinâmicos.

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Muniz’s Pencil Artwork – Eagle in Cartoon Style

Now we move on to a new pencil art training, inspired by Muniz’s talent! This time, we feature Eagle, drawn with quick strokes in a cartoon style, perfect for loosening up and exploring broad, dynamic movements.

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Treino Dpi studios 2...

Arte a Lápis da DPI Studios – Personagem Star Wars?

Continuamos explorando os treinos da DPI Studios, desta vez com um desenho intrigante! Seria essa uma personagem de Star Wars? Os traços e detalhes certamente evocam um estilo que poderia estar dentro desse universo icônico.

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DPI Studios’ Pencil Artwork – A Star Wars Character?

We continue exploring DPI Studios’ training sessions, and this time we have an intriguing drawing! Could this be a Star Wars character? The strokes and details certainly evoke a style that might belong in that legendary universe.

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Treino DPI studios...

Treino de Pose – Arte a Lápis da DPI Studios

Hoje trazemos um estudo especial com desenhos a lápis da DPI Studios, focados em traços rápidos para aprimorar treinos de pose e movimento! Esse tipo de prática é essencial para capturar dinamismo e fluidez na composição.

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Pose Training – DPI Studios’ Pencil Artwork

Today, we showcase a special study featuring DPI Studios’ pencil drawings, focusing on quick strokes to enhance pose and movement training! This type of exercise is key to capturing dynamism and fluidity in composition.

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Treino Andy Park 2...

Arte a Lápis – Art Concept Brutal de Andy Park

Mais um estudo inspirado no trabalho de Andy Park, desta vez com uma arte brutal, cheia de energia e impacto visual! A força dos traços e a composição intensa fazem desse treino uma peça marcante.

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Pencil Artwork – Andy Park’s Brutal Concept Art

Another study inspired by Andy Park’s work, this time featuring a brutal piece, packed with energy and visual intensity! The strength of the strokes and the dynamic composition make this training a standout piece.

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Treino com Andy Park....

Arte a Lápis – Art Concept de Andy Park

Hoje trazemos uma incrível arte a lápis, inspirada no trabalho de Andy Park! O tema? Foices, trazendo impacto e personalidade para a composição.

🖼️ A arte foi feita em papel A4 de 180g, pronta para jogo! Interessou? Entre em contato: exclegiuse@hotmail.com.

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Pencil Artwork – Andy Park’s Concept Art

Today we present an incredible pencil artwork, inspired by Andy Park’s concept art! The theme? Scythes, bringing impact and personality to the composition.

🖼️ This piece was created on A4 180g paper, ready to go! Interested? Get in touch: exclegiuse@hotmail.com.

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Treino com Cole Eastburn 8....

Seguimos com mais um estudo inspirado no trabalho de Cole Eastburn, trazendo uma criatura musculosa, imponente e cheia de detalhes marcantes! O treino foca na estrutura, nas sombras e na profundidade do traço para dar vida a essa forma poderosa.

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Pencil Art Concept Training – Cole Eastburn’s Muscular Creature

We continue with another study inspired by Cole Eastburn’s work, featuring a muscular creature, imposing and packed with striking details! This training focuses on structure, shading, and depth to bring this powerful form to life.

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Treino com Cole Eastburn 7 ...Montaria.

Seguimos explorando mais um treino inspirado no talento de Cole Eastburn! Desta vez, trazemos uma montaria estranha, cheia de detalhes curiosos e uma estética única. O que será exatamente essa criatura? Fantasia pura ou algo inspirado em seres reais?

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Pencil Art Concept Training – Cole Eastburn’s Unusual Mount

We continue exploring another pencil art concept training, inspired by the talent of Cole Eastburn! This time, we present an unusual mount, filled with intriguing details and a unique aesthetic. What could this creature be? Pure fantasy or something inspired by real beings?

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                                          CFS.