A Jornada do Estudo em Concept Art

 

Nos últimos meses, venho me dedicando intensamente ao estudo de concept art. Cada rascunho, cada tentativa de capturar uma cena ou personagem, representa mais do que prática — é uma jornada criativa que envolve disciplina, pesquisa, paciência e muita paixão.

Inspirado por grandes nomes como Jeremy Mohler, Derick Tsai, Mathieu Leyssenne e os artistas da Imaginary Friends Studios, mergulhei em estilos distintos que me desafiam a experimentar novos caminhos e a refinar meu traço. A cada exercício, descubro detalhes que antes passavam despercebidos — proporção, narrativa visual, gestualidade — tudo isso compõe a linguagem visual de um artista em construção.

Mesmo que você esteja lendo este post sem ver as ilustrações, saiba que o que mais importa aqui é o caminho trilhado. O progresso artístico não é um salto repentino, mas uma sequência de passos consistentes. E é isso que compartilho com vocês: o valor de persistir, de aprender com os erros e de comemorar as pequenas evoluções.

Se você é artista, iniciante ou apenas aprecia o universo da criação visual, espero que meus relatos aqui sirvam como inspiração ou incentivo. E se estiver apenas curioso sobre como nasce um estilo ou se desenvolve uma técnica, seja bem-vindo — essa jornada também é feita para ser compartilhada.

Obrigado por acompanhar. Ainda temos muito pela frente — e você faz parte disso. 

 

The Journey of Studying Concept Art

Over the past months, I've been fully dedicated to studying concept art. Every sketch, every attempt to capture a scene or character, represents more than just practice — it's a creative journey filled with discipline, research, patience, and passion.

Inspired by great artists such as Jeremy Mohler, Derick Tsai, Mathieu Leyssenne, and the creators at Imaginary Friends Studios, I've explored different styles that challenge me to experiment with new techniques and refine my artistic approach. With each exercise, I discover details I hadn’t noticed before — proportions, visual storytelling, gesture — all of which contribute to developing an artist's unique style.

Even if you're reading this post without seeing the illustrations, what truly matters here is the journey itself. Artistic progress isn’t a sudden leap; it’s a series of consistent steps. That’s what I share with you: the importance of persistence, learning from mistakes, and celebrating small victories along the way.

If you’re an artist, a beginner, or simply someone who appreciates the creative world, I hope my experiences here serve as inspiration or encouragement. And if you’re just curious about how styles emerge and techniques evolve, welcome — this journey is meant to be shared.

Thank you for following along. There's still much ahead — and you’re part of it.