Olá!
Hoje quero compartilhar por que estudar e copiar concept art tem sido essencial para minha evolução como artista digital. Muitas dessas artes são esboços rápidos, criados por profissionais para transmitir uma ideia inicial — quase como rascunhos jogados em uma tela digital. E é justamente essa espontaneidade que torna o treino tão valioso.
Ao explorar estilos variados — do medieval ao futurista — consigo manter meus estudos dinâmicos e evitar a repetição. Isso estimula minha criatividade e me prepara para criar personagens, cenários e composições originais do zero.
Nem sempre a luz e a anatomia estão perfeitas nesses estudos, então complemento com outras fontes e técnicas. Mas o importante é manter a consistência: quero publicar com periodicidade e transformar este blog em um espaço de crescimento artístico.
Vamos fazer esse blog decolar?
CFS.
Why Copying Digital Art Made Me a Better Artist
Hey there!
Let me share why studying and replicating concept art has been a game-changer in my journey as a digital artist. Many of these artworks are quick sketches — rough ideas thrown onto a digital canvas without much detail. And that rawness is exactly what makes them so powerful for training.
By diving into different styles — from medieval to futuristic — I keep my practice fresh and exciting. This variety fuels my creativity and helps me build original characters, environments, and compositions from scratch.
Sure, some pieces lack refined lighting or anatomy, so I supplement my studies with other resources. But what truly matters is consistency. I aim to post regularly and turn this blog into a hub for artistic growth.
Ready to help this blog take off
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